'Sound on the Page': Ben Yagoda와의 인터뷰

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작년 이맘때 나의 휴가는 “ 페이지의 소리: 작문 스타일과 목소리 벤 야고다.

그 중 야고다, 델라웨어 대학교 저널리즘 디렉터 겸 저자 , 사실이나 허구를 쓰든 글과 일부 작가를 기억에 남게 만드는 특성과 다른 사람들이 잘 잊혀지는 이유에 중점을 둡니다.

“저널리스트의 최악의 글은 충분한 보도를 하지 못하고 날조하거나 일반화해야 하는 시점에 옵니다. 비평가와 수필가가 자신의 요점을 완전히 해결하지 못했거나 다른 사람의 요점을 앵무새로 하는 경우; 소설가들은 유형과 재고 상황을 실제 사람들이 실제 일을 하는 것으로 만드는 데 필요한 상상력이 풍부한 작업을 수행하지 않았을 때'라고 씁니다.

올 여름에 'The Sound on the Page'를 다시 읽으면서 훌륭하고 까다로운 영어 교수인 Oliver Nickerson S.J.가 주의 깊게 읽는 것이 문학의 신비를 얼마나 드러낼 수 있는지 보여주었을 때 내가 대학에서 처음 느꼈던 흥분을 다시 불러일으켰습니다. 동일한 접근 방식으로 Yagoda는 박식하고 종종 재치 있는 분석, 문체의 탁월함과 불완전함의 예, 그리고 가장 중요하고 가장 중요한 40개 이상의 인터뷰에서 나온 솔직한 증언을 결합합니다. 데이브 배리) , 잡지( 수잔 올리언 ), 소설( 마이클 샤본 ), 온라인 쓰기(미니애폴리스 스타 트리뷴 칼럼니스트 제임스 라익스 ) 및 심지어 대법원 판결( 스티븐 브라이어 판사 ).

Yagoda는 기억에 남는 글의 암호를 해독하는 데 관심이 있는 실용적인 학자이자 성찰적인 실천가입니다. 그의 이전 저서에는 문학적 전통의 전기(“ 도시 소개: 뉴요커와 그것이 만든 세계 ')와 전설적인 유머 작가(' 윌 로저스: 전기 ').

그는 동료 케빈 케런과 함께 19세기부터 현재까지 '뉴 저널리즘'의 뿌리를 ' 사실의 기술: 문학 저널리즘의 역사적 선집 .”

자신의 스타일을 발전시키고자 하는 모든 사람을 위해 'Sound on the Page'는 귀중한 조언을 제공합니다(발췌, “7가지 스타일과 보이스 팁 ') 그리고 마지막 단락에서 위로와 격려를 주는 말.

'종이에 펜을 대면 누구나 산문 스타일을 가질 수 있습니다.'라고 Yagoda는 결론을 내립니다. “거의 모든 경우에 그 스타일은 조용할 것이고 때로는 작가인 당신만이 감지할 수 있을 정도로 조용할 것입니다. 조용한 곳에서 다양한 표현으로 소리를 들을 수 있습니다. 그런 다음 모양을 만들고 개발할 수 있습니다. 그 프로젝트는 계속 쓰는 한 오래 갈 수 있고 결코 늙지 않습니다.”

지난 주 Yagoda는 이메일 인터뷰에서 이해하기 힘든 문학적 쌍둥이, 스타일과 목소리에 대한 나의 질문에 답하기 위해 다음 책 작업을 중단했습니다.

Chip Scanlan: 스타일이란 무엇이며 왜 중요한가요?

벤 야고다: 이 단어에는 다양한 의미가 있습니다. 저널리즘에서 가장 흔한 것은 AP 스타일북인 Strunk와 White의 'The Elements of Style' 스타일입니다. 능동태, 장황하지 않음 등. 또한 '스타일'로 옷을 입는 사람에 대해 말하는 방식인 감각 또는 열정의 동의어로 스타일이 있습니다. 내 책은 제3의 감각에 관한 것입니다. 개별 스타일, 또는 특정 작가에 대해 구별되고 구별되는 것입니다. 그것이 왜 중요한지에 대해 제 자신을 인용하겠습니다.

마이클 조던과 제리 웨스트가 각각 20피트 점프 샷을 하고, 찰리 파커와 벤 웹스터가 각각 'All Things You Are'의 합창을 연주하고, Julia Child와 Paul Prudhomme이 각각 오리를 고치는 모습을 생각해 보십시오. Mies van der Rohe와 Philip Johnson은 같은 도시의 같은 모퉁이에 각각 20층짜리 오피스 타워를 설계하거나, Pieter Breughel과 Vincent van Gogh는 각각 같은 농가를 그렸습니다. 내용이 일정하고 자주 평범하며 때로는 진부하다는 것은 누구나 이해합니다. (폭넓은) 변형, 표현과 탁월함을 위한 영역, 재미, 예술 - 이 모든 것이 개별 스타일에 있습니다.

글쓰기에 대해서도 마찬가지이거나 그래야 합니다.

스타일과 목소리에 대한 생생한 인용문이 책 전체에 흩어져 있습니다. 즐겨찾기가 있습니까?

내가 가장 좋아하는 인용문은 어떤 이유에서인지 나의 옛 교수인 해롤드 블룸의 말입니다. 내가 그에게 (내 모든 인터뷰 대상자들에게 물었을 때) 그의 영향에 대해 물었을 때 그는 다음과 같이 말했습니다.

[사무엘] 존슨은 언제나 정반대의 스타일로. 나를 끝없이 매혹시키는 Walter Pater와 Hazlitt, 비록 분명히 사람은 Pater의 바로크 화려함으로는 글을 쓸 수 없고, 한 번도 Hazlitt의 그 놀라운 평범한 스타일로 글을 쓸 수는 없지만. 토마스 드 퀸시. 케네스 버크, 특히 '종교 수사학'에서 .” 물론 에머슨도 마찬가지입니다. 1965년, 내가 35세였을 때 여행 도중 깊은 우울증에 빠졌을 때 나는 본질적으로 두 수필가인 에머슨과 프로이트를 읽음으로써 우울증에서 벗어났습니다. 그러나 오늘날 누가 Johnson이나 Emerson, Hazlitt 또는 De Quincey가 될 수 있습니까? 낮에는 너무 늦었다.

내가 그것을 좋아하는 이유 중 하나는 아무도 실제로 그렇게 말하지 않을 것이라고 생각하기 때문입니다. 그러나 Bloom은 인터뷰 중간에 Dante의 'Inferno'('in the middle of the journey')의 첫 번째 줄을 암시할 정도로 그렇습니다.

나는 또한 가장 영향력 있는 미국 작가에 대해 Cynthia Ozick이 말한 것을 좋아합니다. “나는 헤밍웨이를 싫어합니다. 나는 절대적으로 헤밍웨이를 경멸한다. 내가 헤밍웨이를 얼마나 싫어하는지 열정적으로 말할 수 없습니다. 강변에서 요리하는 '인 아워 타임'에 나오는 그 이야기들이 바로 주부들의 이야기다.”

그녀는 전혀 예상치 못한 이유로 헤밍웨이를 비난하지만(보통 사람들은 그의 스타일이나 남성주의를 찢어버린다), 그러나 Ozick 자신의 글쓰기 접근 방식에 비추어 볼 때 의미가 있는 것입니다.

'Sound on the Page'의 보고 및 집필에 대해 어떤 점이 놀랐습니까?

많은 작가들이 자신의 스타일을 얼마나 몰랐는지. 나는 이 책을 위해 Dave Barry, Bill Bryson, 시인 Billy Collins, Cynthia Ozick, Susan Orlean, Andrei Codrescu, 대법관 Stephen Breyer와 같은 다양한 작가들을 40명 이상의 사람들과 인터뷰했고 소수에 불과했습니다. 자신의 작문 스타일에 대해 정말 강한 감각을 표현할 수 있습니다.

그것은 놀라운 일이지만 실제로는 그렇지 않았습니다. 내가 조사한 의미에서 스타일에 대한 가장 일반적인 은유는 '목소리'인데, 그 사람의 말하는 목소리와 마찬가지로 스타일에는 강한 무의식적 요소가 있습니다. 우리 중 얼마나 많은 사람들이 우리가 소리를 내는 방식으로 소리를 내는지 분석할 수 있습니까?

즉, 인터뷰 하나하나가 자신의 스타일을 반영하는 풍부한 통찰력과 정보를 제공했습니다. 예를 들어, 나는 그녀가 Expresso 펠트 펜으로 모든 것을 쓴다는 것을 알았을 때 Cynthia Ozick의 화려하고 세련된 문장을 조금 더 잘 이해했고, 그녀가 나와 그녀의 원고 페이지 중 하나를 공유했을 때(책에 재현되어 있음) 훨씬 더 잘 이해했습니다. 한 줄에 세 단어를 제외하고 모두 줄을 그어 한 구절로 대체했습니다. 그 문구는 줄을 긋고 다른 문구로 대체되었고, 이는 다른 문구로 대체되었으며, 이는 지워지고 다른 문구로 대체되었습니다.

'Sound on the Page'의 보고 및 집필을 통해 자신의 공예에 대해 무엇을 배웠습니까?

이 책 이전에 내가 쓴 두 권의 책은 내러티브와 분석이 결합된 책이었습니다. 이것은 모두 이런 종류의 자료를 페이지마다 읽을 수 있게 만드는 것이 얼마나 어려운 일인지 배웠습니다. 이전 문장은 특정 예를 생각나게 합니다. 첫 번째 초안을 출판했다면, 어려운 적어도 다른 모든 문장에 나타날 것입니다. 실행 가능한 모든 동의어( 어려운 가장 좋아하는 것), 나는 언어를 신선하게 만들기 위해 많은 섹션을 완전히 재구성해야했습니다.

공예에 대해 다음에 무엇을 배워야 합니까?

나는 지금 작업하고 있는 책(아래 참조) 다음 책이 모두 이야기. 나는 이런 종류의 잡지 기사보다 더 긴 글을 쓴 적이 없으며 전체 책에서 내가 어떻게 될지 궁금하고 궁금합니다.


'작가'는 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 자신이 하는 일을 강박적으로 선택하는 사람과 분석을 마치 킬링 웨이브인 것처럼 도피하는 사람입니다. 후자는 글쓰기를 예술(영감), 전자를 공예(땀)로 본다.” 어떤 진영에 속하며, 그 이유는 무엇입니까?

확실히, 분리 캠프. 그것이 내가 교사이자 비평가인 이유입니다.

'The Sound on the Page'라는 글이 당신의 글쓰기와 글쓰기 교육에 어떤 영향을 미쳤습니까?

가르침에 관해서는 그다지 많지 않습니다. 제 학생들의 대다수는 개인의 스타일에 대해 생각할 준비가 되어 있지 않습니다. 그들은 여전히 ​​Strunk 및 White 종류의 스타일의 명확성과 정확성을 마스터하려고 노력하고 있습니다. 내 자신의 글에서 나는 Hemingway/Faulkner/Tom Wolfe 수준이 아닌 우리 스타일리스트를 구별하는 조용한 점을 더 잘 알고 있습니다. 우리 자신과 소수의 친한 친구 외에는 아무도 모르지만, 우리에게는 고유한 스타일이 있습니다. 예를 들어, 저는 괄호에 대한 선호도를 지속적으로 관리하고 있습니다. 제 산문이 너무 복잡하지 않도록 충분히 삭제하고 저처럼 들리도록 충분히 유지합니다. 인터뷰에서도 괄호를 사용합니다!

작가들은 종종 편집자들이 스타일에 대한 시도를 편집한다고 불평합니다. 삭제 키를 어떻게 피할 수 있습니까? 그들은해야합니까?

내 생각에 가장 좋은 방법은 내가 방금 언급한 조용한 스타일에 대해 작업하는 것입니다. 편안하게 자신을 표현합니다. 평소보다 약간 더 많은 괄호를 사용하거나 단락이 평균보다 약간 더 길거나 때때로 약간의 아이러니에 빠지면 어떤 편집자가 반대할까요? 그 모든 것들이 스타일의 요소가 될 수 있습니다.

당신은 '교육에서 제공될 수 있는 구체적이고 일관되게 신뢰할 수 있는 팁 작성자는 단 한 명뿐입니다. 문자 그대로는 아닐지라도 큰 소리로 내용을 읽은 다음 내이가 수반되는 내면의 목소리로'라고 씁니다. 작가들이 이 조언을 따르지 못하게 하는 이유는 무엇입니까?

아마도 그들에게는 그런 일이 일어나지 않았거나 발생한 경우, 시간을 들이지 않으면 사본을 더 빨리 만들어 낼 수 있다는 것입니다.

글을 쓸 때 입을 다물고 있는 작가들에게 설득력 있는 논거는 무엇일까?

가장 설득력 있는 논증: 그것은 나쁘고, 나무랄 데 없고, 읽을 수 없는(형용사를 선택하십시오) 산문을 만듭니다.

나는 확고한 신봉자 위대한 글을 베끼는 힘 그리고 당신이 그 방법을 구독하는 것을 보고 마음이 벅차올랐습니다. 그것이 잘못된 관행이라고 생각하는 사람들에게 당신은 무엇을 말하고 싶습니까?

그것을 시도하십시오, 당신은 그것을 좋아할 것입니다! 진지하게 말해서, 강하고 독창적인 작가이자 사려 깊은 작가가 되는 가장 좋은 방법은 가능한 한 널리 읽는 것입니다. 읽기에 손가락을 사용하면 어떻게 든 더 깊은 수준에서 단어를 흡수합니다. 이봐, Somerset Maugham, Benjamin Franklin 및 Chip Scanlan에게 효과가 있었다면 뭔가 잘 될 것입니다.

나는 전 세계의 편집자들이 '나쁜 작가들'에 대한 당신의 설명에 동의하며 고개를 끄덕이는 것을 상상할 수 있습니다. 그들의 산문은 확실히 눈에 띄고, 온갖 진부한 상투, 온갖 종류의 실수, 리듬이 없는 문장과 단락, 문장 구조의 반복, 의도하지 않은 단어 반복으로 가득 차 있습니다. 소리가 나는데 칠판에 손톱으로 긁는 소리, 기껏해야 드르렁거리는 모노톤이다.” 이와 같은 작가는 어디에서 도움을 받을 수 있습니까?

읽어, 읽어, 읽어 조용히 읽고 소리 내어 읽으십시오. 읽은 것을 복사하십시오. 그리고 좀 더 읽어보세요.

최근 책 프로젝트에 대해 설명해 주시겠습니까?

저는 품사, 즉 명사, 동사, 감탄사 및 나머지 모든 부분에 관한 책을 집필 중입니다. 이름이 '나보코프의 호두까기 인형'인데 그 이유를 알고 싶다면 읽어야 합니다.

인터뷰에서 대답하고 싶은 책에 대해 묻지 않은 것은 무엇입니까?

여기 내가 묻기를 기다리고 있었던 질문이 있습니다. 책이 출판된 후 책에 포함시키려고 생각한 것이 있습니까? 대답은 예입니다. 나는 내가 개인 스타일의 주요 구성 요소인 헌신에 대해 짧은 시간을 보냈다는 것을 깨달았습니다. 즉, 자신의 주제에 대해 강하게 느끼면 훨씬 더 빠르고 자연스럽게 자신의 스타일이 나타날 것입니다. 그렇지 않으면 상용구와 진부한 표현으로 가는 길을 훨씬 더 쉽게 찾을 수 있을 것입니다.