제임스 프랑코: 그에게 무슨 일이 생긴 걸까요?

오락

공포 장르는 공포를 추구하는 경우 올바르게 달성하기 가장 어려울 것입니다. 공포 영화 제작자는 속도와 긴장을 발전시키는 기술을 숙달해야 할 뿐만 아니라 종종 자신을 독특하게 만드는 무언가를 식별해야 합니다. 이는 코미디 영화에서 웃음을 얻으려고 노력하는 것보다 훨씬 어렵습니다. 수많은 공포 하위 장르와 관련하여 청중을 알고 그 중 하나에 실제로 집중하고 알레고리를 통해 인간 주제의 핵심에 있는 신경증과 두려움을 반영하거나 아마도 가장 중요한 것은 현재 사회 정치적 문제의 맥박에 손가락을 대고 시대를 초월한 것이든 시사적인 것이든 논평은 모두 이에 기여할 수 있습니다. 후자의 범주는 종종 공포 영화 그들의 진정한 의미.

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공포 관객은 슬래셔, 초자연적, 심리적 또는 신체 공포 영화를 보든 상관없이 장르의 진부한 표현에 대해 매우 잘 알고 있으며 종종 과도하게 비판적입니다. 이와 함께 특수 효과 기술, 정치, 도덕 및 사회는 모두 지속적으로 진화하고 있습니다. 결과적으로 공포는 관객과 시대 모두를 위해 끊임없이 재창조되어야 합니다. 일부 영화는 이러한 지속적인 변동성을 탐색하는 환상적인 작업을 수행했으며 그 과정에서 무서울 뿐만 아니라 완전히 중요해졌습니다. 이것들은 지금까지 만들어진 최고의 공포 영화일 뿐만 아니라 문화적 영향, 우화적 의미 및 아이디어, 또는 끔찍할 정도로 끔찍하고 예술적으로 화려하다는 이유로 가장 중요한 영화 중 일부입니다.

내용의 테이블

• 1 외계인 (1979)
• 2 블랙 크리스마스(1974)
• 삼 프랑켄슈타인의 신부 (1935)
• 4 영혼의 사육제 (1962)
• 5 새벽의 저주 (1978)
• 6 죽음의 밤 (1945)
• 7 지금 보지마 (1973)
• 8 얼굴 없는 눈 (1960)
• 9 괴물 (1932)
• 10 겟 아웃 (2017)
• 열하나 할로윈 (1978)
• 12 유전 (2018)
• 13 신체 강탈자의 침략 (1978)
• 14 그것 (2017)
• 열 다섯 죠스 (1975)
• 16 렛 더 라이트 인 (2008)
• 17 노스페라투(1922)
• 18 엿보는 톰(1960)
• 19 폴터가이스트 (1982)
• 이십 포제션 (1981)
• 이십 일 사이코 (1960)
• 22 로즈마리의 아기 (1968)
• 23 스크림 (1996)
• 24 한숨 (1977)
• 25 블레어 마녀 프로젝트 (1999)
• 26 디센트 (2005)
• 27 엑소시스트 (1973)
• 28 링 (1998)
• 29 샤이닝 (1980)
• 30 텍사스 전기톱 학살(1974)
• 31 더 씽 (1982)
• 32 위커 맨 (1973)
• 33 마녀 (2015)
• 3. 4 뱀파이어 (1932)
• 35 비디오드롬 (1983)

외계인 (1979)

단순성으로 인해, 공상 과학 소설 저음과 그것이 전적으로 우주에서 일어난다는 사실 때문에 Ridley Scott의 Alien은 일반적인 공포 영화가 아닙니다. 공포영화라기보다 공상과학영화에 가깝다고도 할 수 있다. 하지만 그렇다고 해서 117분짜리 영화 전체에 스며드는 압도적인 공포감은 줄어들지 않습니다. 신체 공포, 놀라운 점프 공포, 점차 ​​발전하는 서스펜스를 연출하는 마스터 클래스입니다. 정부가 승인한 채광 승무원은 영화의 외로운 우주 비행 오프닝 시퀀스에서 끔찍한 Xenomorph에서 완벽한 살인 기계를 발견했을 때 예상했던 것보다 더 많은 것을 얻습니다.

미국 정부가 해외에서 군인을 대하는 방법에 대한 비유가 아닙니다. 폭행에 대한 비유이기도 하지만, 이번에는 1998년 11월 10일의 남성 대 여성 폭행 장면이 넘쳐나는 데 대한 '보복'으로 남성을 공격하는 여성이다. 공포 영화 영화 개봉 전. 각본가 Dan O'Bannon에 따르면 '페이스 허거'는 이 경우 시스젠더 남성의 두려움을 이용합니다. 단순하고 우화적인 걸작 Alien.

블랙 크리스마스(1974)

할로윈보다 4년 앞서 나온 블랙 크리스마스는 모던 슬래셔 장르의 기원으로 자주 인용된다. 그것은 장르의 공식을 확립했으며, 일반적으로 여성인 젊은이 그룹이 한 번에 한 명씩 살해되어 마지막 소녀가 살인자와 맞서는 것 외에는 선택의 여지가 없게 됩니다.

Black Christmas는 최초의 작품 중 하나일 뿐만 아니라 환상적인 출연진(Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Gryphon, John Saxon)을 보유한 것으로도 유명합니다. 그리고 Bob Clark(나중에 매우 다른 홀리데이 클래식인 시대를 초월한 A Christmas Story를 만들 것임)의 훌륭한 감독을 받았습니다.

처음부터 정체불명의 살인범이 여학생 클럽의 집에 들이닥치자 캐나다 슬래셔 영화가 당신을 긴장하게 만듭니다. 위협적인 전화 통화, 누군가 다락방에 거주하고 있을 가능성, 그리고 Keir Dullea(2001: A Space Odyssey)의 아름답고 색다른 공연으로 이 거래가 성사되었습니다. 가장 무서운 장면 중 하나는 교환원과 경찰이 전화를 추적하는 유명한 전화 시나리오입니다.

프랑켄슈타인의 신부 (1935)

그만큼 신부 of Frankenstein은 The Invisible Man, The Wolf Man, Dracula, House of Frankenstein, 그리고 네, 오리지널 Frankenstein을 포함하여 많은 훌륭한 유니버설 몬스터 영화 중 하나입니다. 이 영화는 사실상 다른 어떤 영화보다 더 이상하고, 더 슬프고, 더 야심차고, 더 재미있습니다. 심지어 무신론, 산업화, 윤리학.

영화는 프랑켄슈타인의 상대적으로 서두른 결론 직후에 픽업하여 원작 영화를 향상시키는 지점까지 자세히 설명합니다. 제목의 신부로서 Elsa Lanchester는 절대적으로 훌륭합니다. 그녀는 Bors Karloff의 유명한 Frankenstein을 미묘하면서도 본능적이고 고양이 같은 묘사와 대조합니다. 약혼자에 의해 건강을 회복한 후 프랑켄슈타인 박사는 괴물의 배우자가 모든 것을 더 좋게 만들 수 있기를 바라며 더 많은 연구를 수행하도록 영감을 받았습니다(자신의 관계를 반영). 다시 말하지만, 모든 것은 눈물로 끝나지만 이번에는 괴물이 가슴 아프게 인간화되고 인류가 결국 신을 대체할 것이라는 생각은 파국적인 비율로 주어집니다.

영혼의 사육제 (1962)

Carnival of Souls에서 차량으로 인해 정신 쇠약을 겪은 여성 사고 새로운 정착을 시도하다 지역 사회 그러나 그늘진 캐릭터에 의해 공포에 떨고 위협적인 남성에 의해 겁을 먹습니다. 이 영화는 여러 가지 의미에서 의의가 있다. 여성의 시선에서 여성 주인공을 따라가는 최초의 공포 영화 중 하나라는 점, 사회적 규범에 맞서 단호하게 행동하고 끊임없이 남성의 시선과 싸우는 여성을 따라간다는 점이다. 그녀를 둘러싼다. 또한 공포 장르뿐만 아니라 최초의 순수 독립 주류 영화 중 하나입니다.

Carnival of Souls는 거의 DIY 예술 영화이지만 고전 공포의 영향을 받고 이에 전념하는 영화입니다. 이전에 교육용 및 산업 단편 영화 제작에 주로 참여했던 Harold 'Herk' Harvey가 단돈 33,000달러에 제작했습니다. 모든 것이 완벽하게 결합되어 George Romero, David Lynch 및 수많은 저예산 공포 영화 제작자(오싹한 오르간 악보, 고대비 검정색과 흰색 영상, 움직임을 촬영하기 위한 Arriflex 카메라 사용, 미니멀하지만 으스스한 메이크업).

새벽의 저주 (1978)

살아있는 죽은 자의 밤이 지금까지 만들어진 가장 위대한 공포 영화 중 하나라는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 좀비 장르. 그 영화는 거친 흑백 사진, 예리한 인종 정치, 으스스한 이미지, 비관적 결론 때문에 걸작입니다. 그러나 Dawn of the Dead는 더 나은 영화일 뿐만 아니라 더 무섭고 의미 있는 영화라고 주장할 수 있습니다. Dawn of the Dead는 Night of the Living Dead가 걷고 있었기 때문에 (천천히) 달릴 수 있었습니다.

조지 로메로는 처음으로 그의 속편에서 좀비를 은유로 완전히 활용했으며, 이후 여러 작품에서 사용할 것입니다. Dawn of the Dead는 부르주아에 맞서 프롤레타리아트 영웅(놀라운 Ken Foree를 포함하는 잡다한 크루)을 움켜쥐는 거의 마르크스주의적 논쟁입니다. 좀비 (쇼핑광장을 배회하는 것, 자본주의에 중독된 멍한 소비자, 영원히 쇼핑하라는 저주를 받은 것). Dawn of the Dead의 색상은 매우 생생하며, 화면은 브랜딩과 형광의 다채로운 밝기로 가득 차 있으며, 피는 기억에 남을 완벽한 진홍색입니다. Night of the Living Dead의 흑백이 충격적이라면 Dawn of the Dead의 색상은 눈부시게 생생합니다.

Dawn of the Dead는 좀비를 우화화하는 것뿐만 아니라 수십 년 동안 공포 코미디에 영향을 준 끔찍한 유머를 영화의 대부분에 주입하여 공포 코미디를 대중화하는 데에도 중요합니다. Dawn of the Dead는 고어, 연기, 편집, 서스펜스, 믿을 수 없을 정도로 강력하고 심장을 뛰게 하는 결말 때문에 공포와 영화 제작 전반에 기본이 됩니다.

죽음의 밤 (1945)

최초이자 최고의 앤솔로지 영화 중 하나인 무서운 영국 공포 영화 Dead of Night는 V/H/S와 같은 시리즈 이전에도 장르를 마스터했습니다. Dead of Night의 프레이밍 컨셉은 빡빡하고 환상적입니다. 한 무리의 사람들이 영국 시골 마을에서 대화하고 자신의 심령 기술 중 하나를 테스트합니다. 이야기는 마침내 놀랍고 으스스한 결론으로 ​​겹칠 것이지만, 그 이후로 영국 공포에 영향을 준 어두운 유머와 약간의 오싹한 이미지를 포함하는 훌륭한 작품으로 서 있습니다.

사악한 꼭두각시 인형, 흉악한 간음자, 크리스마스의 유혈 사태, 방황하는 유령이 등장하는 Dead of Night는 20세기 유럽의 공포와 현재 이 장르에 필요한 많은 비유를 예고하는 것 같습니다. Dead of Night는 틀림없이 영국이 전쟁 중 장르를 금지한 후 초연된 최초의 공포 영화일 것입니다. 의 직접적인 결과처럼 느껴진다. 집단 제2차 세계대전 당시 영국군이 겪었던 트라우마.

지금 보지마 (1973)

1970년대 공포 영화 중 하나는 Nicolas Roeg의 Do n't Look Now였습니다. Do n't Look Now는 진부한 진부한 표현을 사용하거나 충격적인 가치에 의존하기보다는 청중을 놀라게하기 위해 신중하고 체계적이지만 그럼에도 불구하고 심오하게 불안한 접근 방식을 취합니다. 여기에서 Roeg의 시그니처인 몽환적인 편집과 사진이 지속적으로 나타나며 큰 효과를 발휘합니다.

사고로 딸을 잃은 후 베니스로 이주한 부부를 따라가는 이야기입니다. 두 사람은 도시 전체에 번쩍이는 섬광 속에서 딸을 흘끗 보는 것처럼 보이지만 보이는 것과는 다릅니다. 이 영화는 상실에 대한 훌륭한 탐구이자 1970년대 가장 무서운 영화 중 하나이지만 결혼에 대한 놀랍도록 솔직한 시선이기도 하고 주제를 고려할 때 매우 관능적인 영화입니다. 그 결과 1960년 싸이코, 피핑톰과 함께 새로운 장르의 공포영화를 탄생시키기 위해 섹스와 폭력이 어떻게 상호작용했는지 거의 분석한다.

얼굴 없는 눈 (1960)

Clouzot의 Les Diaboliques와 Georges Franju의 걸작 얼굴 없는 눈(Les Yeux sans visage)은 역사상 가장 위대한 공포 영화 중 두 편으로 모두 1955년에서 1960년 사이에 프랑스에서 제작되었습니다. 2000년대의 끔찍한(또는 역겨운) New French Extremity 운동까지 인기를 끌었던 그들은 지금까지 만들어진 최고의 공포 영화 두 편을 제작했습니다.

이상하게 시적인 이 영화에서 유명한 의사는 끔찍한 비극 이후 딸의 얼굴을 고치려고 노력하여 '미친 과학자'라는 진부한 표현을 더 사랑스럽고 몽환적이며 우울하게 만듭니다. 의사는 그녀가 죽은 것으로 추정되는 동안 비밀리에 여성을 납치하고 그들의 얼굴을 딸의 얼굴에 이식하려고 시도하지만 실패합니다.

때때로 순수한 영화 시로 전환되는 동시에 그래픽적으로 고통스럽습니다(도살장에 대한 Franju의 충격적인 짧은 다큐멘터리, Blood of the Beasts를 떠올리게 함). 지금까지 제작된 가장 매력적이고 오래 지속되는 공포 영화 중 하나는 중독, 죄책감, 정체성에 관한 이 잊혀지지 않는 영화의 무한한 미묘한 품질 때문에 얼굴 없는 눈입니다.

괴물 (1932)

Bela Lugosi의 걸작인 Freaks가 나온 다음 해에 뛰어난 Tod Browning은 정치적으로 훨씬 더 잘못되고 불안하고 무서운 또 다른 영화를 만들었습니다. 드라큘라는 여전히 그의 가장 잘 알려진 영화일 수 있습니다. 다양한 캐릭터를 묘사하는 착취적인 방식 외에도 많은 출연진이 차별을 경험했기 때문에 이야기하기 어려운 영화입니다.

브라우닝과 그의 캐스팅 디렉터는 완벽한 캐스팅을 찾기 위해 많은 시간을 보냈습니다. 정사 사이드쇼 아티스트들 사이에서 가능한 한 실제처럼 보이도록 말이죠. MGM의 수장은 배우들의 등장에 너무 놀라 스튜디오 입장을 금지하고 '일반' 스태프와 별도로 설치된 조잡한 텐트에 가두었다. .

캐스팅은 효과적이었고, Freaks가 이러한 캐릭터를 인간화했음에도 불구하고(대부분 놀랍고 잊을 수 없는 연기를 선보인) 사람들은 영화가 그들을 화나게 했기 때문에 항의했습니다. 한 여성은 Freaks가 그녀의 유산으로 이어졌다는 황당한 주장을 하면서 MGM을 상대로 소송을 제기할 뻔했습니다. 몇 년 후, 이 영화는 심야 TV 방영을 통해 컬트 추종자를 얻었고 지금까지 제작된 최고의 영화 중 하나로 칭송받을 것입니다. 그것은 우리 모두가 '그들 중 하나'임을 상기시켜주는 추방자들에 대한 무시무시하고 보쉬적인 비전 역할을 합니다.

겟 아웃 (2017)

아직 언급되지 않은 이 Blumhouse 클래식에 대해 할 말이 많지 않습니다. 솔직한 오스카 후보 인 Get Out은 저예산 영화 제작의 집중 과정이었습니다. 그것은 빈약한 500만 달러의 예산으로 23일 동안 촬영되었습니다. 그러나 관중들은 개의치 않는 듯 보였다. 실제로 전 세계적으로 거의 2억 5천만 달러를 벌어들였습니다. 이 영화의 각본가이자 제작자이기도 한 조던 필은 감독으로서의 첫 작품에서 10만 달러 이상을 벌어들여 최초의 감독이 되었다. 아프리카 계 미국인 그 위치를 유지하기 위해. 그뿐만 아니라 그 과정에서 그는 2018년 오스카 최우수 각본상을 수상하기도 했다.

전체적으로 불안한 분위기가 깔려 있어 이 영화를 멋진 분위기의 공포영화로 구별한다. 부모를 만나는 것이 어려울 수 있지만 이것은 아마도 상상할 수 있는 최악의 결과일 것입니다. 다음과 같은 영화에서 영감을 얻은 인종 관계에 대한 사회적 비판과 토론을 촉발하는 능력 로즈마리의 아기 그리고 The Stepford Wives는 꼭 봐야 할 영화로서의 위상을 영원히 확고히 할 것입니다.

할로윈 (1978)

할로윈에서 John Carpenter는 미국 시청자를 위해 이탈리아 Giallo 영화의 1인칭 칼 휘두르는 접근 방식을 대중화했거나 Michael Meyers의 경우 불길하게 천천히 걸었습니다. 원래 The Babysitter Murders라는 제목의 이 영화는 Michael Meyers가 무고한 희생자에서 영웅이 된 Laurie Strode를 만날 때까지 문제의 휴가에 십대 소녀들을 잡아먹는 것을 묘사합니다.

이 영화는 '마지막 소녀' 공포의 고정관념과 죽일 수 없는 괴물을 포함하여 수많은 공포 영화 관습을 확립(그리고 초월)했습니다. 또한 공포 역사상 가장 중요한 시리즈 중 하나를 확립하는 데 도움이 되었습니다. 마지막 소녀 진부한 표현의 살아남은 처녀는 수십 년 동안 슬래셔 하위 장르에서 기록되지 않은 '규칙'이었으며 70년대 후반과 80년대 공포 장르에 대한 '도덕적 보수적' 사회정치적 영향의 핵심 요소였습니다.

유전 (2018)

Ari Aster는 교외 가족의 해산에 관한 우울한 영화(일반적인 공포 주제)와 무수한 Exorcist 사기에서 두드러진 소유 스릴러로 거대한 공포 영화 아카이브에 빠르게 자리를 잡았습니다. 그는 토니 콜레트의 오스카 수상에 빛나는 연기 덕분에 상실, 슬픔, 분노, 초자연적 개입의 결과로 가족이 점차 해체되는 모습을 보여줍니다.

<유전>은 드라마틱하고 예상치 못한 심리적 외상이 가장 많이 발생하는 공포 장르 영화 중 하나일 것이다. 과대평가되었을 수도 있지만, 장르가 모든 영화에서 가장 스릴 있고 독창적인 작품을 만들어내는 것을 본 '고급 공포'의 현재 새로운 물결에 기여했다는 사실을 부인할 수 없습니다. 당신의 마음은 그것이 만들어내는 끔찍한 환상에 시달릴 것입니다.

신체 강탈자의 침략 (1978)

공포 장르는 Invasion of the Body Snatchers와 같은 또 다른 창작물을 본 적이 없습니다. 1950년대의 전설적인 시작 이후 거의 10년마다 영화가 제작되었지만, 이 영화를 모두 매력적으로 만드는 것은 개봉 당시와 관련된 중요한 사회적 문제를 어떻게 모두 다루고 있는지입니다. 1970년대 버전은 워터게이트와 대중의 불신에 대한 알레고리였습니다. Abel Ferrara의 뛰어난 Body Snatchers는 미군과 AIDS에 대한 논평이었습니다. 니콜 키드먼이 출연한 2007년 영화 인베이전은 이라크 전쟁과 국제 테러리즘을 다루었습니다. 그럼에도 불구하고 새 버전의 생성은 느리게 진행되고 있습니다.

Philip Kaufman이 감독한 1978년 버전은 뛰어난 연기, 놀라운 그래픽, 혐오스러운 고어, 그리고 영화가 끝난 후 오랫동안 시청자를 사로잡을 매우 불안정한 피날레가 혼합되어 최고일 수 있습니다. 이 영화는 정치적, 문화적 분위기 때문에 1970년대 최고의 공포 영화 중 하나였을지 모르지만 그 미학, 황량함, 해상도는 지금까지 만들어진 가장 중요한 무서운 영화 중 하나입니다.

그것 (2017)

2017년 데뷔 당시 '그것'을 각색해 스티븐 킹 학생이 교사를 능가하는 드문 경우에 클래식 (및 그에 따른 무서운 광대). Bill Skarsgrd에 의해 물에 잠긴 죽음에서 돌아온 무서운 Pennywise는 새로운 추방자 그룹을 만났습니다. Tim Curry의 유산은 의심할 여지 없이 완성하기 어려웠지만 Skarsgrd의 The Dancing Clown 묘사는 최고가 될 수 없었습니다. 1990년 원작에 대한 이 지독할 정도로 무시무시한 경의는 메인주 데리의 구성 마을의 명성을 단독으로 되살려 그 여파로 코스프레의 물결을 촉발했습니다.

죠스 (1975)

이 스필버그의 고전은 전 세대의 관객을 극장으로 끌어들였습니다. Jaws의 제작은 유명한 상어와 관련된 기계적인 문제로 어려움을 겪었지만 여전히 박스 오피스를 장악하고 3개의 오스카상을 수상했습니다. 이 그림은 관객을 등장인물의 관점에 있게 하여 관객이 볼 수 없는 것이 등장인물이 볼 수 있는 것보다 훨씬 더 나쁜 경우가 있음을 분명하게 보여줍니다. 최첨단 영화 촬영법과 John Williams의 상징적인 오리지널 악보가 특징입니다.

렛 더 라이트 인 (2008)

괴롭힘을 조심하십시오! 2008년 개봉 당시 스웨덴 공포영화 렛 더 라이트 원 인(Let the Right One In)은 진부한 뱀파이어 장르에 활력을 불어넣었다. 그 안에서 괴롭힘을 당한 어린 소년은 한 명 이상의 죽은 마을 사람들과 관련이 있을 수도 있고 없을 수도 있는 자신의 비밀을 그에게 말하는 이상한 여성과 친구가 됩니다. 이로 인해 그가 그녀의 Renfield가 될까요?

영화의 유일한 시나리오 작가이기도 한 John Ajvide Lindqvist는 이 영화의 기반이 되는 2004년 소설을 썼습니다. 언어 장벽은 이 영화가 얼마나 무서운지에 영향을 미치지 않습니다. 이 영화는 단순한 '아이들'을 통해 인간의 어두운 면모에 초점을 맞추고 있어 보기에 상당히 안타깝다.

노스페라투(1922)

오리지널 노스페라투, 뱀파이어 영화 모두 끝내기 위해 뱀파이어 영화 , 최고이자 가장 중요한 공포 영화에 대해 논의하는 동안 존경해야 합니다. 같은 이름의 Robert Eggers 감독 버전이 곧 나올 예정이지만 F. W. 장르의 가장 초기 정점은 여전히 ​​Murnau의 무성 버전입니다. 반면에 Nosferatu는 100년이 넘었고 눈에 띄게 구식입니다. 그 결과 표현주의적 연출과 창의적인 영상미 덕분에 역대 최고의 공포영화 중 하나로 꼽히고 있다.

이 초기의 비공식 드라큘라 각색(뱀파이어가 남자의 파트너를 스토킹하는 더 인구가 많은 지역으로 여행하는 수단으로 부동산 중개업자를 사용하는 것)은 어떻게든 침묵함으로써 더 좋아졌습니다. 우울하고 과장된 영화 제작은 공포 요소를 높이고 특히 냉담한 분위기를 조성합니다. 타이틀 캐릭터로서 Max Schreck의 상징적 인 성능보다 무서운 유일한 다른 뱀파이어는 Salem 's Lot의 Reggie Nalder입니다. 우리를 믿지 않습니까? 칠흑 같은 황량한 집에서 직접 시청해 보세요. 당신의 그림자는 당신이 피하고 있는 그림자가 될 것입니다.

엿보는 톰(1960)

Cinephiles는 거의 60 년 동안 Alfred Hitchcock의 Psycho 또는 Powell & Pressburger의 Peeping Tom 중 어떤 영화가 우수하고 가장 중요한지에 대해 토론 해 왔습니다. 두 영화 모두 1960년에 개봉했지만 이유가 무엇이든 사이코가 피핑 ​​톰보다 더 유명해졌습니다. 그것은 의심할 여지 없이 사이코 샤워 장면과 수세식 변기의 그래픽적 특성과 Peeping Tom이 의도적으로 시청자를 살인자의 입장에 두어 비난하는 방식이었습니다.

(피해자를 기록할 수 있도록 카메라에 칼날을 부착한 후) 말 그대로 카메라로 살인을 저지르는 카메라맨을 따라가는 이 영화는 미디어 소비와 폭력에 대한 우리 사회의 중독에 대한 최초의 훌륭한 메타 코멘터리 중 하나입니다. Powell & Pressburger의 공동 필모그래피(The Red Shoes 및 Black Narcissus와 같은 걸작을 특징으로 함)의 진정한 특이점인 Peeping Tom은 슬래셔 공포의 초기 예를 더욱 불안하게 만드는 놀라운 색상 팔레트 덕분에 여전히 그들의 미학을 구현합니다.

폴터가이스트 (1982)

놀라운 그래픽과 Spielbergian 경이로움으로 폴터가이스트 초자연, 광대, 고장난 기술, 가족 상실 등 전통적인 공포 장르의 걱정을 다룹니다. 교외에 대한 또 다른 호러 비평인 이 영화는 레이건 시대(처음에는 1950년대, 그 다음에는 1980년대)에 핵가족을 교외로 재배치하는 가장 극단적이고 자본주의적인 형태에 대한 알레고리로 해석할 수 있다. 그 과정에서 짓밟히는 노동계급이나 유색인종에 대한 배려가 없다. 결국 그 집은 원주민 묘지 위에 의도적으로 지어졌기 때문에 점유된 것이다.

빠른 현금을 마련하기 위해 고인에 대한 생각조차 하지 않고 부동산 매입을 완료했다. 그 결과는 처참했습니다. 그들의 딸은 집 밑에 묻힌 망자의 유령에게 사로잡혔고, 아들은 장난감 광대의 공격을 받아 살아있는 나무에 먹힐 뻔했으며, 그들의 연못은 집을 짓는 데 사용된 관으로 가득 찼습니다. . 폴터가이스트는 불필요한 폭력이나 유혈에 의지하지 않고 어떻게 공포감을 불러일으키는지 보여주는 훌륭한 예이며, PG 등급의 가족 영화를 위해 제작된 거의 모든 R 등급 공포 영화를 능가합니다.

포제션 (1981)

그러나 한 가지는 확실합니다. Possession에서 Isabelle Adjani의 연기는 아마도 모든 공포 영화에서 최고일 것입니다. Possession은 이상한 영화이며 일부 시청자는 당황할 수도 있고 다른 시청자는 극도로 화를 낼 수도 있습니다. 여기에서 그녀는 완전히 통제 불능이고 완전히 노출된 미치광이처럼 행동하고 있으며 위협적인 에로티시즘과 폭력적으로 공격적인 미치광이를 번갈아 가며 행동하고 있습니다. Andrzej Uawski의 1981년 영화는 냉전 스릴러와 끔찍한 공포에 휩싸인 불길한 사랑 이야기를 닮았습니다.

Sam Neill은 그의 아내 Adjani가 혼외정사를 하고 있다고 믿고 몇 가지 조사를 한 후 그녀가 혐오스러운 괴물과 연결되어 있음을 알게 됩니다. Possession은 정치적으로 우화적이고 심오한 심리적이며 소름끼칠 정도로 시각적인 천재적인 영화적 혼란입니다.

사이코 (1960)

어머니에 대한 남자(앤서니 퍼킨스)의 무서운 집착과 빈 둥지 증후군에 대한 우려로 자녀가 독립적인 성인이 되는 것을 금지하는 부모의 프로이트적 위험에 관한 알프레드 히치콕의 영화 사이코가 없었다면 미국 슬래셔 하위 장르는 존재하지 않았을 것입니다. 영화는 예상치 못한 허무주의, 영화 중반에 주연 배우를 따라가는 것을 그만두는 선택, 그리고 완전히 새로운 장르의 분위기 호러를 만드는 계기가 된 불안한 분위기로 악명이 높다.

나중에 위대한 지알로 공포 영화의 특징이 될 음란한 성적 이미지와 1980년대의 슬래셔 영화 사이를 찌르는 1인칭 시점 컷을 특징으로 하는 상징적인 샤워 장면을 잊지 말자. 사이코는 히치콕의 가장 완벽한 긴장과 섹슈얼리티 증류물이며 공포의 새로운 시대를 열었습니다. 싸이코는 잔인함과 젠더와 섹슈얼리티에 대한 논평으로 인해 처음에 광범위하게 제한되었습니다.

로즈마리의 아기 (1968)

전설적인 로즈마리의 아기가 없었다면 이러한 자연의 목록은 완전하지 않았을 것입니다. Polanski의 다른 공포 걸작인 Repulsion, 특히 The Tenant가 여기에 쉽게 포함될 수 있지만, 이 장르의 지속적인 고전이자 지금까지 만들어진 가장 편집증적인 영화 중 하나입니다. 젊은 부부가 사랑스러운 새 아파트에 정착합니다. 그들은 이웃과 친구가 되고 결국 처음으로 부모가 됩니다. 그러나 즐거운 사건이어야 할 사건은 오히려 악몽으로 변합니다.

사탄 컬트가 소름 끼치는 경우 Rosemary 's Baby를 시청해야합니다. Rosemary's Baby는 미디어를 통해 방송되고 있던 히피 운동과 평화와 사랑에 대한 영화적 대위법으로 표면 아래에서 끓어오르고 폭발할 준비가 된 악을 완벽하게 묘사했습니다.

스크림 (1996)

세기(및 밀레니엄)의 전환기에 가까운 영화 Scream은 메타 하위 장르를 인기 있게 만들었습니다. 물론 시리즈의 첫 번째 영화는 일반적으로 특히 이 경우에 가장 훌륭한 영화입니다. 그럼에도 불구하고 시리즈는 성공했으며 다섯 번째이자 가장 최근의 항목이 매우 성공적이어서 Scream VI도 예외적으로 잘 수행되었습니다. 한편, 웨스 크레이븐의 장편 데뷔작은 메타 코멘터리 영화와 냉소적이며 거의 브레히트식 거리두기에 가까운 냉소적 거리두기 영화의 길을 열어준 고전으로 평가받아 마땅하다. 1990년대 .

음모는 각 살인과 함께 자신의 영화를 조용히 촬영하는 미스터리 고스트페이스 킬러에게 괴로워하는 고등학교를 따릅니다. 시나리오는 Woodsboro라는 가상의 마을을 배경으로 합니다. “누군가 무서운 영화에 대한 사랑을 너무 멀리 가져갔어!”라는 태그라인이 있는 원작 영화. 화려한 속편과 놀랍도록 강력한 프랜차이즈의 무대를 마련하세요. 또한 30년 전 사이코가 중요한 캐릭터를 죽이고 관객의 기대를 뒤엎는 것과 같은 충격을 전달했습니다.

한숨 (1977)

지금까지 만들어진 가장 독창적이고 영리한 공포 영화 중 하나는 Suspiria이며 Dario Argento의 최고의 Giallo 영화이기도 합니다. 직업에 대한 기대가 높은 미국 발레 학생 수지 배니온(제시카 하퍼)은 독일의 유명한 무용 학원으로 전학을 갔지만 나중에 알게 된 사실은 그 학교가 실제로는 마녀 . Suspiria는 상징적인 70년대 영화 음악과 Goblin의 반복적인 최면 음악으로 일반적인 1인 살인 미스터리 플롯에서 대부분 부끄러워하는 장면을 폭파하면서 생생한 색상의 오컬트로 이동했습니다.

지금까지 제작된 가장 무서운 영화 중 하나인 이 영화는 긴장감을 훌륭하게 구축하고 살인 장면이 너무 생생해서 미국판에서 R 등급 영화로 만들기 위해 8분을 빼야 했습니다. 자연스럽게 슬래셔 호러 하위 장르의 부활에 박차를 가한 할로윈 영화는 서스페리아의 직접적인 영향을 받았다. 이후 수많은 공포 감독들이 Argento가 내용보다 스타일을 선호하는 방식에 영향을 받았습니다.

블레어 마녀 프로젝트 (1999)

최초의 파운드 푸티지 영화는 Cannibal Holocaust로 생각되지만 Blair Witch Project는 1999년에 이 하위 장르를 부활시켰고 좋든 나쁘든 동시에 그것을 마스터했습니다. 도시 전설을 조사하기 위해 수수께끼의 Black Hills로 여행하는 학생 영화 제작자 그룹에 대한 영화가 공개되었을 때 관객은 겁을 먹었습니다. 이 영화는 35페이지 분량의 대본에서 대부분의 언어를 능숙하게 즉흥적으로 연기하면서 대부분 초보 배우를 사용하여 진정한 홈 무비의 인상을 줍니다.

단 40만 달러의 예산으로 전 세계적으로 2억 5천만 달러를 벌어들인 이 영화의 비평적, 재정적 성공은 임박한 21세기에 공포 장르를 되살렸습니다. Blair Witch Project는 최고와 최악 모두에 기여했음에도 불구하고 계속해서 가장 중요한 파운드 푸티지 공포 영화입니다.

디센트 (2005)

여섯 명의 친구가 주인공의 가족과 관련된 끔찍한 비극 이후 즉석 클래식에 모였습니다. 젊은 여성 그룹은 고립된 서부 애팔래치아 산맥으로 여행을 선택하고 그녀가 여전히 회복 중이고 많은 슬픔을 겪고 있음에도 불구하고 동굴 다이빙을 하기로 결정합니다. 그룹은 재미있는 결속 여행이 될 것이라고 생각했지만 야만적 인 동물을 만나면 땅의 그늘진 깊이로 내려가는 밀실 공포증과 끔찍한 전환을 겪습니다.

강한 여성 캐릭터 우리 모두가 가끔 그렇듯이 지저분하고 탐욕스러운 동시에 보는 것은 흥미진진하고 영화의 은유적 틀은 다양한 해석을 허용합니다. 이 영화는 페미니스트 정치와 21세기 자유의 정신으로의 문자 그대로의 여행이며, 수많은 신경증과 문화적 어려움이 실제로 끔찍한 시나리오에서 자신을 드러냅니다. 또한 The Descent에서 책의 웅장한 페이크 아웃 피날레는 몇 년이 지난 후에도 여전히 소름이 돋습니다.

엑소시스트 (1973)

1973년 출시 퇴마사 뒤따를 무수한 덜 알려진 소유물 영화의 모델이되었습니다. 사랑스러운 12세 소녀 리건(린다 블레어)은 나이든 신부가 본의 아니게 악마를 내뱉는 바람에 빙의에 빠지게 되는데, 이는 전형적인 B급 영화처럼 보였지만 호러가 얼마나 잘 만들어진 영화인지를 보여주었다. 비판적으로 칭찬 받고 재정적으로 성공하십시오. 흔히 그렇듯이 무서운 영화 (공포 장르에 대한 우리의 집단적 집착을 나타내는 것일 수 있음) 당시 관객들은 공포에 질리면서도 이상하게도 영화에 매료되었습니다.

Freaks는 팬들이 토하고 쓰러지면서 공포 영화를 한 바퀴 돌았습니다. 뉴욕의 한 여성은 당시 대부분의 극장에서 본 것보다 더 강렬했던 The Exorcist의 상영 후 유산한 것으로 알려졌습니다. 극단적인 군중 반응은 항의를 촉발시켰고(이는 훨씬 더 관심을 높였습니다), 극장은 관객들 사이에 추가 건강 문제가 발생할 경우를 대비하여 문 밖에서 기다리기 위해 구급차를 고용했습니다. 지난 50년 동안 특수 효과와 스토리텔링 기술이 발전했고 그 이후로 이와 같은 것은 본 적이 없지만 많은 사람들에게 The Exorcist는 그들이 본 것 중 가장 무서운 영화로 남아 있습니다. 2017년까지 그것까지, 영화는 여전히 예술성을 유지하면서 시청자에게 충격과 혐오감을 주는 능력 때문에 가장 많은 R등급 흥행 수입을 올렸습니다. 창의성과 매력으로 인해 현재 우리가 알고 있는 공포 영화는 변형되었습니다.

링 (1998)

북미 시청자에게 종종 링구로 알려진 일본의 초자연적 공포 영화 링은 스즈키 코지의 소설을 원작으로 합니다. 이 영화의 주연은 2002년판의 나오미 왓츠가 아니라 마츠시마 나나코, 나카타니 미키, 사나다 히로유키였다.

이 영화(그리고 기술적으로 리메이크)는 사람들이 보기 위해 텔레비전을 켜기도 전에 공포를 불러일으켰다는 점에서 예외적입니다. 아이디어는 간단했습니다. 이 저주받은 영화를 보고 자신을 저주해 보세요. 저주를 받았을 뿐만 아니라 다음 주 안에 세상을 떠날 운명이었습니다. 이로 인해 이 귀신이 들린 VHS를 시청하는 것이 시청자를 대리로 사망하게 할 수 있는지에 대한 의문이 제기되었습니다. 고맙게도 응답은 절대 아니오였습니다. 그럼에도 불구하고 완전히 새로운 세대의 파운드 영상 시청자가 아날로그 달력에서 날짜를 초조하게 카운트다운했습니다.

샤이닝 (1980)

오프 시즌 동안 유령이 나오는 호텔에서 작가의 광기 여행을 다룬 영화인 스탠리 큐브릭의 샤이닝은 스티븐 킹의 동명 소설을 훌륭하게 각색한 것입니다. 대중문화에서 자주 인용되는 영화의 모든 프레임은 잭 토랜스(Jack Torrance)가 얼마나 강렬하게 고립되어 있는지를 보여준다. 잭 니콜슨 ) 이다. 팬들은 '레드럼!'이라는 캐치프레이즈를 자주 읊는다. 그리고 '일만 하고 놀지 않으면 잭은 따분한 소년이 됩니다.'

약간의 기내 열병과 악마의 유령이 등장하는 이 영화는 건강하지 못한 균형 잡힌 일과 생활 일정, 스트레스 사회 및 노동 계급의 가부장적 위치라는 맥락에서 가족 역기능의 심각한 예를 묘사합니다. 영화의 독창성은 유명하며 관객은 기억에 남는 이미지와 무서운 상황을 항상 기억할 것입니다. 의회 도서관은 샤이닝이 이 목록에 있는 다른 여러 주요 영화와 마찬가지로 '문화적으로, 역사적으로 또는 미학적으로' 중요하기 때문에 미국 국립 영화 등록소에 보존하기로 선택했습니다.

텍사스 전기톱 학살(1974)

Tobe Hooper의 The Texas Chainsaw Massacre는 1970년대에 한 무리의 젊은이들을 약탈적으로 살해한 사건을 매우 중요하고 끔찍한 무언가를 위한 발판으로 사용하여 이상한 섬뜩함에 대한 조사입니다. 1969년 맨슨 살인 이후 5년, 1975년 베트남 전쟁이 끝나기 1년 전에 개봉한 이 영화는 미국의 자유와 컬트의 본질에 대한 가장 극단적인 해석을 조사하며 웨스 크레이븐의 왼쪽 마지막 집에서 영감을 얻었다. 1972.

자신의 생각을 민주화하거나 다른 사람에게 해를 끼칠 정도로 강요한다는 생각은 Hooper의 핵가족 왜곡, 국내 미국인 사이의 컬트 숭배, 해외 제국주의적 노력의 무의미하고 잔인한 대학살에서도 반복되었습니다. 컬트가 표현의 자유라는 무시무시한 절정이라면 해외 제국주의는 정반대다. Hooper가 베트남 전쟁에 반대하고 Manson 대가족의 상당 부분을 구성한 희생자로 히피족을 선택했다는 사실은 '미국식 방식'과 '뉴 에이지'개성 모두의 자주 모순되는 특성을 강조합니다.

Texas Chainsaw Massacre는 수많은 속편과 재부팅에 영감을 준 미국의 걸작입니다. 역사상 가장 놀랍고 잔인하며 예술적이고 생각을 자극하는 공포 영화 중 하나입니다.

더 씽 (1982)

공포에 관한 한 존 카펜터만큼 광대한 사람은 거의 없습니다. 그는 의심할 여지 없이 공포 장르의 거장이며 The Thing은 그의 최고의 작품 중 하나입니다. 이 영화는 외딴 남극 연구 시설에서 일어나는 생물 기능과 Ridley Scott의 Alien 사이의 하이브리드입니다. Nostromo 우주선을 지구에서 가장 추운 지역의 기지로 변경하십시오. 문명에서 ​​얼마나 멀리 떨어져 있는지를 감안할 때 이 위치는 깊은 우주에 있을 수도 있습니다.

돌연변이 동화 박테리아가 역에 들어오면 모든 지옥이 풀립니다. 그것은 다른 생명체를 완벽하게 모방할 수 있고, 거의 모든 것을 섭취할 수 있으며, 야생으로 가도록 허용되면 이론적으로 지구상의 모든 생명체를 소비할 수 있습니다. 기회는 R.J. MacReady(커트 러셀)가 이 미지의 '사물'과 싸우면서 체감할 수 있는 긴장감에 대비하세요.

위커 맨 (1973)

영국 민속 공포영화의 기이한 경향 중 최고라고 할 수 있는 위커맨은 특별히 무섭거나 위협적이지는 않지만, 사실 그것이 이 영화의 독특한 매력의 일부입니다. 우리 동네에 존재하는 끔찍한 철학, 태도, 폭력 행위를 일깨워주는 명랑하고 경쾌한 영화입니다. 그것은 또 다른 환상적인 공포 영화인 Midsommar의 전작이자 '다른 사람'에 대한 우리의 공통된 두려움을 다루는 모든 무서운 영화의 전작 역할을 합니다.

The Wicker Man에서 'the other'에는 두 가지 의미가 있습니다. 은둔자인 Neil Howie 병장은 주로 여성이 거주하는 작은 섬에 자신을 나타냅니다. 그는 이 낯선 곳에서 분명히 아웃사이더이지만, 그는 실종된 어린 소녀를 찾고 있습니다. 켈트 이교와 페미니즘 이 그룹의 정통 기독교와 엄격한 가부장적 경향을 화나게 하고, 양측은 상대방에게 위협을 느낍니다. 그의 연구는 그를 섬의 불길한 현실 속으로 더 깊이 몰아넣을 뿐입니다. The Wicker Man은 중요한 문화적 의미를 지닌 시대를 초월한 영화입니다. 최고의 공포 결말 중 하나가 있는 이상하고 몽환적인 영화입니다.

마녀 (2015)

Robert Eggers의 The Witch는 초기 미국을 훌륭하게 묘사한 것 외에도 지금까지 제작된 가장 으스스한 영화 10편 중 하나입니다. 이 이야기는 불특정한 종교적 이단으로 인해 초기 미국 마을을 떠나 미개발 황무지로 이주한 청교도 가족을 중심으로 전개됩니다. 그들은 마녀들이 그들의 집이 있는 근처 숲을 배회한다는 사실을 재빨리 알게 됩니다.

The Witch는 끔찍할 정도로 소름 끼치는 오프닝 장면을 가지고 있으며 진정으로 불안한 결론으로 ​​진행됨에 따라 점점 더 미쳐갑니다. 전체 영화는 여성들이 가부장제와 종교적 이상에 도전하는 방식과 심지어 400년 전에도 미국이 어떻게 재창조될 수 없었는지에 대한 매혹적이고 지적인 조사입니다. 역사적인 공포를 좋아한다면 마녀가 특히 매력적일 것입니다.

뱀파이어 (1932)

Carl Theodor Dreyer는 역사상 가장 위대한 초월적 감독 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 지금까지 만들어진 최고의 영화 중 일부의 선구자였으며 그의 거칠지만 영적인 스타일과 믿음에 대한 지속적인 성찰로 유명합니다. 그의 초기 걸작 Vampyr는 그의 필모그래피에서 특이한 특이점(결점 없는 종교 영화 Ordet과 무성 걸작 The Passion of Joan of Arc도 포함)에는 그의 주제가 많이 포함되어 있습니다. 공포 영화는 일반적으로 어느 정도 대중적 호소력이 있는 방식으로 영적 및 초자연적 문제를 직접적으로 다루는 데 가장 가깝습니다.

드라큘라 이후 1년 뒤에 개봉한 뛰어난 덴마크 영화(국제적 감각이 있는)는 아마도 훨씬 더 나은 뱀파이어 이야기일 것입니다. Vampyr는 전반적으로 색이 바랜 미학부터 돌아다니는 그림자와 제분소 장면과 같은 특정 장면에 이르기까지 잊을 수 없는 으스스하고 고전적인 이미지를 특징으로 합니다. 이 이야기는 초자연적 현상, 살인, 악마의 영역으로 인해 여관에 머무르는 여행자를 중심으로 합니다.

비디오드롬 (1983)

David Cronenberg의 경력에서 공포는 풍부하지만 주로 공포 감독은 아닙니다. 그는 몇 편의 공포 영화(Rabid, Shivers)를 감독했지만 그의 작품은 일반적으로 분류할 수 없고 시각적으로 끔찍합니다. SF, 드라마, 스릴러 명작(네이키드 런치, eXistenZ, Crash, Scanners, A History of Violence 등)을 자주 만들지만, 그는 '신체 공포'의 제왕이다.

올해 미래의 범죄까지 Videodrome은 아마도 그의 가장 어둡고 가장 불안정한 영화일 것입니다. 하지만 Videodrome은 의심할 여지 없이 우수합니다. 영화는 잔인한 BDSM, 고문 및 기타 불길한 행위를 보여주는 그늘진 채널을 발견한 천박한 TV 중역을 중심으로 합니다. 그는 신호를 얻어 자신의 네트워크에서 방송하려고 시도하지만 시청자는 신호가 마음에 미치는 명백한 영향의 결과로 일련의 무서운 환각을 경험하고 있습니다.

화려한 Deborah Harry(Blondie 밴드의 멤버)와 James Woods가 최고의 공연 중 하나에 출연하는 Videodrome의 미디어, 폭력 및 기술에 대한 불안한 풍자는 Marshall McLuhan의 글을 직접 번역한 것처럼 느껴집니다. 끊임없이 생각을 불러일으키며 화려하고 역겹고 시각적으로 웅장하고 감동적이다.